Mi método personal para mejorar las habilidades para dibujar: ーEsfuerzo constante hará deslumbrar tus ilustracionesー

Hoy quisiera presentarles mi propio método para mejorar mis habilidades a la hora de dibujar.

Por supuesto que hay mucha gente con buen gusto y un talento natural, pero aunque no hayas nacido con una capacidad innata, es posible mejorar tus habilidades para dibujar por medio de un esfuerzo constante.

 

Permítanme enseñarles una obra de hace cinco años y una que acabo de terminar el mes pasado.

En ese entonces dibujaba solamente lo que me gustaba, tan solo hace uno o dos años empece a dibujar de manera activa y entusiasta,

Durante ese tiempo, no observé ninguna mejora significativa y estuve a punto de abandonar múltiples veces.

 

Este artículo no es sobre consejos o técnicas secretas de dibujo, que te conducirán a mejorar tus habilidades para dibujar.

Solo intentaré explicar la actitud mental.

 

Claro está que es fundamental perfeccionar la técnica, pero lograr un esfuerzo constante para lograrlo algo difícil de mantener.

Incluso si ahora mismo no puedes dibujar como deseas, con el esfuerzo apropiado puedes mejorar tus habilidades para dibujar. He aquí tres formas para enriquecer esa convicción por mejorar.

 

Imita el estilo de tus artistas favoritos

Esto es lo más básico y a la vez fundamental.

Dibujar comienza con la imitación.

 

Cuando un principiante me pregunta: «¿Cómo puedo dibujar mejor?, siempre recomiendo comenzar imitando.

Si aún no dominas las habilidades básicas de dibujo, copiar y calcar son parte crucial en el proceso de aprendizaje.

 

Por medio de la imitación, se puede aprender desde cómo trazar líneas hasta como elegir colores de manera idónea.

Aunque solo te limites a calcar, antes de que te des cuenta habrás mejorado tus hábitos de dibujo y desarrollado tu capacidad de trazado de líneas.

 

Incluso si utilizas la herramienta «Cuentagotas» para reconocer el color de la obra de otra persona y lo incorporas a tu obra, sin darte cuenta comenzarás a entender la razón por la cual el autor eligió dicho color y el por qué ese color llama tanto la atención usándolo de esa manera.

En lo que quiero hacer énfasis, es que el trabajo de otros nunca es algo de lo que haya que avergonzarse o criticar.

 

Tengo varios artistas cuyo trabajo admiro, y ha habido múltiples ocasiones en las que he ampliado sus obras para observar cada detalle meticulosamente antes de imitarlos.

Claro está que por copiar o calcar una obra, esto no significa que la obra sea nuestra.

Ni mucho menos exhibir dicha obra en público, aludiendo de ser original.

 

Sin embargo, si estás leyendo este artículo ahora, probablemente te encuentres en fase de práctica para mejorar tu dibujo.

 

Intenta aceptar que la imitación es un medio legítimo de práctica.

Hay dibujos tan maravillosos que dan ganas de imitarlos, y haciéndolo de seguro aprenderás algo útil.

 

*Sin embargo, copiar o calcar solo está permitido si se hace en privado como práctica.

Nunca exhibas una obra copiada o calcada pretendiendo que es una obra original tuya, no solo causaras problemas al artista que usaste como modelo, sino que también tu propia reputación como creador se verá perjudicada.

 

Ten el valor de probar algo nuevo

 

Si hay alguna estructura, pose de algún personaje o técnica de dibujo que hayas estado evitando porque nunca lo has hecho antes y posiblemente no te sientas capaz de hacerlo de manera correcta, solamente debes intentarlo de una buena vez.

 

Por ejemplo, no importa que tanto esfuerzo y práctica pongas en dibujar la parte superior del cuerpo, nunca serás capaz de dibujar el cuerpo completo de manera idónea.

Las técnicas de dibujo evolucionan día a día y las tendencias cambian con extrema rapidez, por esto no te puedes quedar estancado en tu zona de confort para siempre.

Sin embargo, al ser la primera vez que intentas algo nuevo, hay una alta probabilidad de que el resultado no sea tan bueno como el esperado.

Como ya he mencionado antes, está bien imitar, calcar o incluso copiar si es con el fin de aprender, y por suerte vivimos en una era muy conveniente, en la cual disponemos de manera gratuita de un sin fin de videos o sitios online (incluido medibangpaint.com) de cómo aprender a dibujar.

 

Si puedes aprovechar la experiencia y el conocimiento de artistas profesionales y de personas con gran habilidad para dibujar, de seguro te llevará a mejorar tus ilustraciones. Generando un abanico de posibilidades y variaciones que podrás plasmar en tus propios dibujos.

 

Ahora imaginemos exactamente la situación opuesta a la que acabamos de describir.

Digamos que alguien que está totalmente satisfecho con su nivel actual porque se considera un artista formidable, y ya no siente la necesidad de aprender cosas nuevas, esto a causa de los mimos que recibe del círculo en el cual se rodea.

Este tipo de personas que no está dispuesta a aprender nuevas técnicas o conocimientos, ya ha abandonado la posibilidad de seguir creciendo como dibujante.

 

Todos los mejores artistas y los mejores en sus campos en general, tienen un apetito insaciable por nuevos conocimientos.

Para ellos nunca es suficiente y están dispuestos a trabajar hasta el cansancio para estudiar y mejorar sus trabajos, haciéndolos lo más atractivos posible, por lo cual se terminan convirtiendo en profesionales.

 

En resumen, podríamos decir que «probar algo nuevo» es lo mismo que «no estar satisfecho con nuestras habilidades actuales».

 

 

 

Publica tus dibujos en internet

No me siento capaz de publicar mis obras en internet, ya que aún soy un principiante y no tengo confianza en mis dibujos.

 

Conozco a muchos que piensan de esta manera.

Para ser honesto, una vez recibí un comentario devastador de parte de un desconocido en una de mis obras, fue una de las experiencias más duras que había tenido.

 

Empece a sentir miedo de publicar mis obras, después de trabajar arduamente en uno de mis dibujos, no fui capaz de publicarlo.

Sin embargo, es mejor publicar tus dibujos.

Esto se debe a que es complicado dibujar por cuenta propia sin recibir ningún tipo de comentario o ayuda.

 

Si tu «necesidad de reconocimiento» está satisfecha, estarás más motivado para seguir adelante.

Puedes transformar tus emociones para lograr un estado mayor de motivación, por ejemplo la felicidad que sientes al ser elogiado o la frustración de ser criticado, pueden ser usadas como trampolín y convertirlos en un «impulso» para comenzar un nuevo dibujo.

 

Aunque no recibas ningún comentario o reacción alguna, no debes preocuparte, es totalmente natural.

Esto se debe a que en el mundo hay una cantidad innumerable de personas en el mundo dibujando y publicando obras aparte de ti.

 

Lo principal es «idear la forma para que la gente se fije en tu obra».

Podríamos pensar un sin fin de métodos, como poner todo nuestro esfuerzo en mejorar la calidad de nuestro trabajo o utilizar un tema de actualidad como hilo conductor.

Y pese a que ya lo dije hasta el cansancio anteriormente, es efectivo imitar el estilo de tus artistas favoritos.

 

Lo importante es tener la determinación de «hacer que se encanten con tu obra».

 

No hay una respuesta definitiva para cómo mejorar las habilidades para dibujar.

Lo que sí puedo decir es que el esfuerzo constante es lo primordial para mejorar tus dibujos. El talento natural o los estudios de arte, ¡claro que te pueden ayudar!, pero no son prerrequisitos para lograrlo.

 

Espero que este artículo haya sido de su agrado y les resulte útil para no perder la motivación que tanto necesitamos para mejorar cada día.

 

（ Texto e ilustración por: でぺ）
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