Curso de manga para principiantes 03 Planifiquemos una obra de manga Parte 2.

¡Hola! Les saluda ГФ.
En esta lección, a modo de continuación de la lección anterior, quiero explicar sobre la configuración de los personajes y la definición del argumento de la obra.
Una vez que tengamos planificada a grandes rasgos la obra de manga que queremos elaborar, necesitamos trabajar en la configuración de los personajes y el argumento de la obra.
Para este proceso tampoco existe una única o mejor forma, sino que la manera de hacerlo puede variar entre cada persona.

Para ver las lecciones anteriores
Curso de manga para principiantes 01 Conozcamos el proceso de elaboración de un manga
Curso de manga para principiantes 02 Planifiquemos una obra de manga Parte 1.
Curso de manga para principiantes 03 Planifiquemos una obra de manga Parte 2.

①configuración de personaje

Para determinar la configuración de un personaje, hay que consolidar hasta cierto punto el diseño del personaje, trabajando en su personalidad, habilidades, debilidades, lo que le gusta, lo que no le gusta, su condición social (clase social, profesión, etc.), ideologías y formas de pensar.

El diseño de un personaje está relacionado con su personalidad y habilidades. Si se trata de un personaje belicoso, tendrá una cara con aspecto desafiante. Si es un personaje miedoso, tendrá aspecto de sumiso.
Aún en caso de un personaje contradictorio, tal como uno que tenga aspecto rudo pero que en relaidad es miedoso, será necesario definir algunas expersiones o gestos que demuestren su caracter de miedoso, para emplearlas dentro de la obra.
Los personajes inexpresivos o que siempre tienen una misma expresión, y que por ende, nadie sabe lo que realmente están pensando, frecuentemente son empleados como personajes cómicos o personajes poderosos que actúan de manera impredesible.

Si se trata de un personaje que se ejercita a diario, puede ser que tenga un cuerpo musculoso voluminoso, o más bien un cuerpo tonificado y flexible (todo dependerá de cuáles músculos tiene bien desarrollados, o de si se trata de músculos desarrollados intencionalmente mediante entrenamiento, o si bien, se trata de una contextura física obtenida de manera inherente por el tipo de trabajo al que se dedica, etc.).
Los personajes que pasan encerrados por ejemplo en un laboratorio y se dedican a la investigación, puede que sean muy gordos, o al contrario, muy delgados. Así mismo, es posible que tengan mala la vista y usen anteojos, que tengan la espalda encorvada, y que tengan la piel pálida.
Por otro lado, también es necesario diseñar los accesorios o artefactos que lleva cada personaje. Si se trata de un personaje guerrero, llevará algún tipo de arma. Si se trata de un personaje que ha sufrido la amputación de un brazo, llevará una prótesis, etc.

Cada vez que le conferimos una configuración o característica adicional a un personaje, tenemos que hacerle al personaje los ajustes que dicha configuración implica. Por ejemplo, al definirle una característica, quizás surja la necesidad de agregar al personaje algún accesorio, o cambiarle la contextura de alguna parte del cuerpo, o definir con más detalle sus formas de expresión o gestos.
Si se logra diseñar un personaje que con tan sólo verlo los lectores puedan deducir su forma de ser, esto resultará una gran ventaja, ya que no será necesario dar muchas explicaciones.
Un personaje que sea reconocible con tan sólo su silueta, es un personaje con gran potencial.

La manera de configurar los personajes puede ser variable. Algunos, configuran a sus personajes dentro de su cabeza sin recurrir a apuntes, mientras que otros, acostumbran elaborar un currículum u hoja de vida para cada personaje.

Una vez que se tengan definidos los distintos personajes, es conveniente hacer un bosquejo donde todos los persoanjes aparezcan de pie y alineados, para poder visualizar la diferencia de estatura entre ellos. Esto nos servirá para proyectar las variaciones de apariencia que tendrá cada personaje en comparación a los demás.

②argumento

El argumento es el resumen de la sucesión de los hechos en la obra de manga.
Aqúi, debemos idear a grandes rasgos, qué es lo que ocurre a lo largo de la historia, y qué es lo que le sucede a los personajes.

En general, se dice que es conveniente dividir la estructura de la historia en cuatro etapas (lo que se conoce como «kishōtenketsu» 起承転結): introducción (planteamiento del tema), desarrollo, giro, y resultado o conclusión.
A continuación, muestro un ejemplo de una historia de amistad entre un extraterrestre y unos humanos (el extraterrestre es el protagonista):

Introducción («ki» 起): Inicio de la historia. Ejemplo: Un extraterrestre llega a la tierra.
Desarrollo («shō» 承): La historia se desarrolla. Ejemplo: El extraterretre se hace amigo de los humanos.
Giro («ten» 転): La hisotria sufre un gran giro (clímax). Ejemplo: en realidad, el jefe del extraterrestre es enemigo de la humanidad.
Conclusión («ketsu» 結): Finalización de la historia. Ejemplo: El extraterrestre que se había encariñado con los humanos, decide regresar a su planeta sin atacar.

A parte de la estructura en cuatro etapas mencionada arriba, tambipen existe otro estilo de estructura en el que se emplea una composición de tres etapas denominado «Jo-ha-kyū» (序破急). En este caso, las etapas de «desarrollo» y «giro» están fusionadas en una, tal como se indica a continuación:

Introducción («jo» 序): Inicio de la historia.
Giro («ha» 破): La historia sufre un giro (clímax).
Conclusión («kyu» 急): La hisotria finaliza.

Con este tipo de composición, la historia se desarrolla algo más veloz.

Estas formas de estructurar una historia, son especialmente útiles para elaborar mangas de entrega única.

Otro aspecto importante a la hora de definir el argumento, es evitar que la historia sufra un colapso.
Por ejemplo, supongamos que en la historia del extraterrestre que vimos arriba, la conclusión haya sido:

El extratrerrestre le hace caso a su jefe, y con todo entusiamo ataca a los humanos, y llega a dominar la tierra.

En este caso, los lectores se sentirán confundidos, ya que, a pesar de que en la etapa de «desarrollo» se había descrito la amistad entre el extraterretre y los humanos, en la etapa de «conclusión» sucede algo totalmente contradictorio, como si nunca hubiese existido la relación de amistad.

Cuando un lector siente insatisfacción por no lograr entender el argumento, dicho sentimiento termina convirtiéndose en aburrimiento. En una obra de manga, esto es un fallo garrafal. (Si bien, hay autores de manga de comedia que se caracterizan por emplear argumentos absurdos, esto es algo dificil que demanda mucho talento para hacerlo con éxito. En general, los argumentos absurdos son aptos sólo para un público muy especìfico. Muchas personas simplemente no le ven el sentido.)

Ahora, aquí es necesario hacer una aclaración. Aún cuando se mantenga el mismo argumento mencionado arriba, si el protagonista no fuese el extraterrestre sino un humano, entonces, la cosa sería muy diferente. El argumento sería válido, ya que los lectores se sentirán identificados con el protagonista y compartirán el sentimiento de «»¡Qué injusticia!»».
En este caso, los lectores dirán algo así como: «»A pesar de que parecía que es posible desarrolar una amistad con un extraterrestre, en realidad no era así. Al parecer, es algo imposible»». Esto es muy triste, pero al menos, la historia no colapsa. En fin, aún cuando el argumento sea el mismo, con tan sólo cambiar la identidad del protagonista, el resultado puede ser totalmente diferente.

En la etapa de elaboración del argumento, no es necesario definir detalladamente los diálogos de los personajes. Claro está que no sería nada malo tener los diálogos bien definidos desde el inicio, pero en realidad, eso no se logra de manera sencilla. Es necesaio ir haciedo ajustes durante la elaboración del bosquejo (el «»name»» que mencionamos en la lección 01), para ir determinando poco a poco la composición de viñetas, y buscar un equilibrio en la cantidad de diálogos en cada página.
Es recomendable tener definido uno o dos diálogos específicos que uno quiera incluir en la obra sí o sí, ya que esto facilitará determinar las escenas culminantes.

¿Qué les ha parecido?
Aunque ya lo he dicho repetidamente, lo diré una vez más: no existe ninguna forma que sea la única ni la mejor. Así que, los animo a que consideren diversas opciones hasta lograr definir un plan que realmente les convenza.
En la siguiente lección, hablaré sobre los preparativos para dibujar manga en MediBang Paint.
¡Hasta pronto!

 

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「ГФ」
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