초보자 만화 강좌06 컷 분할, 화면 구성을 생각하자

안녕하세요, ГФ（게에프）입니다.

이번 강좌에서는 컷 나누기, 화면 구성(시선 유도, 구도)에 대해 설명하겠습니다.
콘티는 실제로 읽을 수 있는 형태로 스토리를 구성하는 작업인 동시에 만화의 화면을 만드는 작업이기도 합니다. 이 강좌의 내용이 조금이나마 아이디어에 도움이 되었으면 좋겠습니다.
먼저 컷 분할에 대해 설명하겠습니다.

1. 컷 분할

오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 일반적인 일본 만화의 경우, 기본적으로 한 페이지를 오른쪽 위에서 왼쪽 아래로 읽습니다. 이 규칙에 따라 칸을 나눕니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 만화의 경우, 컷도 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 읽습니다.

컷은 기본적으로 사각형으로 나누지만, 움직임을 주고 싶거나 불안한 느낌을 주고 싶을 때는 비스듬히 나누는 것도 효과적입니다.
눈에 띄게 하고 싶은 컷은 페이지 가장자리까지 튀어나오게 합니다(‘타치키리‘라고 합니다).

에세이 만화나 4컷 만화 등은 같은 크기의 컷을 사용해도 괜찮지만, 스토리 만화의 경우 컷의 크기에 변화를 주지 않으면 단조로운 인상을 줄 수 있습니다.

컷의 크기를 바꿀 때는 강약을 주는 것이 중요합니다. 작은 컷은 확실히 작고, 큰 컷은 확실히 크다는 것을 알 수 있도록 합니다(큰 컷의 기준은 한 페이지의 절반 이상의 면적을 차지하면 큰 컷으로 인식하기 쉽다고 생각합니다). 캐릭터의 첫 등장 장면이나 결정적인 장면 등 눈에 띄게 하고 싶은 컷은 크게 합니다.

1페이지의 컷 수는 대략 5~6개 정도, 단은 3~4단 정도면 적당합니다. 큰 매력이 있는 페이지(임팩트를 주고 싶은 컷, 보여 주고 싶은 컷)는 2~3컷이나 1컷으로 해도 무방합니다. 설명이 많은 페이지 등에서는 8~10칸 정도가 될 수도 있지만, 칸의 크기나 구도에 변화를 주어 ‘읽기 힘들다‘는 생각이 들지 않도록 합니다.

굳이 칸의 테두리를 없애거나, 칸을 뚫고 캐릭터나 그림, 그림자, 말풍선을 배치하는 것도 좋습니다. 캐릭터의 등장 장면이나 하이라이트 장면 등 중요한 장면에서 사용해보면 좋을 것입니다.

몇 가지 컷 분할의 예를 들어보겠습니다.

① 일상 장면의 컷 분할

이야기가 시작되기 전의 일상 장면입니다. 컷 수는 5컷으로 너무 많지도 적지도 않고, 충격적인 장면도 없기 때문에 컷의 형태도 평범한 사각형입니다. 마지막 컷만 무언가를 발견해서 눈길을 끄는 장면이기 때문에 조금 더 크게 되어 있습니다.

②전투 장면 컷 분할

주인공으로 추정되는 소년이 공격하는 장면을 돋보이게 하기 위해 페이지의 절반 이상을 큰 컷 타치키리로 처리했습니다. 또한 화면에 움직임을 주기 위해 비스듬히 컷을 나누었습니다.

③ 설명 장면의 컷 분할

추리물의 설명 장면에서 대사가 많아집니다. 컷 수도 9개로 꽤 많은 편입니다. 단조롭지 않도록 대사뿐만 아니라 그림으로 설명하거나 구도를 바꾸고, 캐릭터를 화면에서 벗어나게 하는 등 화면의 변화를 줍니다.

 

2. 시선유도

컷 분할뿐만 아니라, 컷의 구성이나 캐릭터의 배치, 효과선, 그림의 구도 등도 만화의 가독성과 관련이 있습니다.

아무렇지 않게 만화를 읽고 있다고 생각하지만, 사실 독자의 시선은 일정한 요소에 의해 유도되고 있습니다. 독자의 시선을 끌기 쉬운 것은 말풍선이나 캐릭터의 얼굴 등입니다. 반대로 생각하면, 이를 잘 배치하면 독자의 시선의 움직임을 어느 정도 제어할 수 있습니다(이를 ‘시선 유도‘라고 합니다).

독자의 시선이 이동하기 쉬운 것… 말풍선, 캐릭터의 얼굴, 집중선의 중심, 그림문자
독자의 시선이 잘 가지 않는 것… 배경, 얼굴이 없는 인물

예를 들어, 같은 컷 구성이라도 요소의 배치 방식에 따라 시선의 움직임이 달라집니다.

시선 유도 요령으로는 먼저 말풍선이나 캐릭터의 얼굴을 배치하여 시선 경로의 큰 틀을 정하고 그 위에 다른 정보를 배치하는 것이 자연스러운 흐름으로 보여주고 싶은 것을 보여줄 수 있습니다(익숙해지면 시선의 경로를 의식하면서 그림을 그릴 수 있게 됩니다).

또한 움직임을 표현할 때 이 시선의 경로와 같은 방향으로 움직이도록 그리면 독자의 시선의 움직임과 동기화되어 그림에 생동감을 더할 수 있습니다. 시선의 움직임과 같은 방향으로 효과선을 그리는 것이 요령입니다.

집중선이나 플래시는 선의 중앙에 있는 사물로 시선의 움직임을 유도합니다. 집중선을 사용하지 않는 컷에서도 사물을 배치하여 가상의 집중선을 만들어 시선이 그 중심에 있는 것으로 향하게 할 수 있습니다.

3. 구도

구도는 컷 나누기와 마찬가지로 같은 앵글이나 같은 캐릭터만 계속 나오면 단조로운 이미지를 줄 수 있습니다. 기본적으로 이전 컷과 똑같은 구도를 이어가는 것은 피하는 것이 좋습니다(단, 시간의 흐름 등을 연출하기 위해 일부러 단조로운 구도를 사용하는 방법도 있습니다).

캐릭터의 정면, 비스듬히, 옆모습, 비스듬히 뒤로, 뒷모습, 업과 롱, 부감(위에서 보는 앵글)과 부감(아래에서 보는 앵글)과 그 중간, 캐릭터가 있는 그림과 없는 그림의 효과적인 전환을 통해 화면에 변화를 줄 수 있습니다.

바스트 샷이나 롱 컷은 주변 배경을 그려 이야기의 무대와 캐릭터의 위치 관계를 설명할 수 있습니다. 캐릭터의 얼굴만 클로즈업하는 장면이 계속되면 이야기의 상황을 파악하기 어려우므로, 적당히 긴 앵글을 통해 무대나 위치 관계를 보여주도록 합니다.

이번 강좌는 여기까지입니다.
여기서 소개한 것은 단지 하나의 예시일 뿐입니다. 다른 사람이 그린 만화를 읽을 때, 컷 나누기나 시선 유도, 구도를 어떻게 사용하고 있는지 의식해 보면 새로운 발견이 있을지도 모릅니다.

다음 시간에는 작화에 들어가기 전에 원고 작성 시 주의할 점에 대해 알아보겠습니다.

 

지금까지의 강좌는 여기
초보자 만화 강좌01　만화 만드는 순서를 알아보자
초보자 만화 강좌02 만화 기획을 생각해 보자[그 첫번째]
초보자 만화 강좌03 만화 기획을 생각해보자[그 두번째]
초보자 만화 강좌04 MediBang Paint에서 만화를 그릴 준비 하자
초보자 만화 강좌05 콘티를 만들자
초보자 만화 강좌06 컷 분할, 화면 구성을 생각하자
초보자 만화 강좌07 원고 만들 때 주의점을 확인하자
초보자 만화 강좌08 테두리선, 말풍선을 그리자
초보자 만화 강좌09 인물, 자연물을 그려보자
초보자 만화 강좌10 브러쉬나 소재를 활용하자
초보자 만화 강좌11 간단한 인공물을 그려보자(퍼스 없음)
초보자 만화 강좌 12 퍼스를 사용해 방 안을 그려보자
초보자 만화 강좌13 집중선・효과선과 그림 문자를 그리자

 

「ГФ」
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